我們看到一位小女孩很美，但并不代表她不拙樸，同樣，王羲之的書法也很美，也不代表它不夠拙樸。當今很多書法人的字被稱為丑書，但他們說自己是為了追求拙樸，難道拙樸就意味著丑怪，拙樸就不等于美嗎?以下就是小編為大家整理的王羲之書法拙樸之美，一起來看看吧!希望能幫到大家。
王羲之書法拙樸之美
其實拙樸不是丑怪，而是純粹。純粹的東西就是拙樸的，王羲之的書法就很純粹，所以他的書法就是拙樸的。拙樸不是指外表的粗糙紊亂和潦草隨意，而是內在的單純和純粹。
一般寫丑書的人有兩種，一種是知道自己書法不好，故意寫丑來掩飾自己，把那稱為“拙樸”。另一種是真心追求拙樸，但由于天資不夠，把拙樸寫成了丑陋。可以說這兩種人一個是道德問題，一個是天資問題。為什么說王羲之的書法是拙樸的呢?拙樸不只是一種風格，而是一種美的體現，好書法都有拙樸的成分，人們都覺得《張遷碑》《始平公》《張猛龍》《自書告身帖》這些書法很拙樸，其實王羲之的書法也拙樸，他的拙樸是發自內在的一種純粹，與筆法的虛華裝飾無關，與粗細、長短、大小、滑澀的拼命變化無關。如果一位表面粗糙的大漢，內心卻詭計多端、粗俗不堪，你能說他拙樸嗎?
王羲之的書法筆畫很多不加修飾，順其自然，其實這也符合中國哲學的思想，也就是道法自然、不飾粉黛。如果我說《蘭亭序》也是拙樸的，也許很多人不信，但《蘭亭序》本身就是自然的、天然的、樸實的，只不過《蘭亭序》與王羲之其它書法對比顯得歡歌喜悅、心花怒放而已。
拙樸與美不是對立的，不是追求拙樸就意味著不美，除非你明知道什么是美丑，故意寫丑，那就說明了你是道德之丑，而道德之丑顯示在宣紙上，就成了丑書。
有人可能說我在為王羲之臉上貼金，什么好處都讓王羲之占了，難道我們對自己民族的書圣沒有自信、沒有認識嗎?我們只是隨便找個人就賦予他書圣的牌位嗎?如果王羲之的書法里沒有質樸和單純，那就不可能在千百年里被無數追隨者朝拜。說到根本，不是書法的審美變了，是“人”變了，但“人”想重新定義審美，卻發現自己與普遍人性起了沖突，所以才被罵丑書。
我還是表明自己的態度，站在人性的一邊，站在文人書法主流的一邊，不斷求索，堅持創作，在書圣王羲之的帶領下，走傳統的道路，創造新的美書佳書。
楷書，又名正書、真書，是由隸書發展演變而來的一種端莊、工整的字體。“楷”有楷模、法式之意?！罢庇懈鞣N字體中的正宗之說。楷書萌芽于后漢，從魏晉南北朝開始取代隸書而成為通用的字體，沿用至今?？瑫Y體方正，筆姿周備，寄工妙于點畫，寓神韻于結體，有很高的藝術價值和實用價值。
楷書按年代和風格可分為晉楷、魏楷、唐楷和元楷;按字形大小可分為大楷、中楷和小楷。
晉楷：魏晉時期以鐘繇、“二王”等為代表的楷書。
魏楷：南北朝時期以摩崖石刻、碑刻和墓志等為代表的楷書。
唐楷：以唐代歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等為代表的楷書。
元楷：以元代趙孟煩為代表的楷書。
蘇東坡曾形象地比喻：“楷如立，行如行，草如走。”可見楷書是最規范而有矩可循的書體，因此學習書法往往從楷書入門。楷書法多于意，但切忌寫成如同“算子”的館閣體，優秀的楷書作品，雖平正卻有飛動之勢。
蘇軾《東坡題跋》：“詩至于杜子美，文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子，而古今之變天下之能事畢矣。”道出了顏真卿在中國書法史上的崇高地位。
顏真卿出身土族，家學淵源，深受儒家思想影響。他曾兩次辭官拜張旭學書，又遠追秦漢、王羲之、褚遂良，兼習民間寫經，融會貫通，一改初唐“瘦硬妍美”的江左書風，開創了雄偉正大的盛唐氣象——顏體?！捌溷懯鳎舷虑?，縱橫萬里，莫不衣缽相沿，千潭印月，成為古今書苑的不祧之祖?！?啟功語)
顏真卿以其高尚的人品和書品，為后世樹立了“氣格之美”的典范。
顏真卿的書法成就主要體現在楷書和行書方面。
一、楷書方面
顏真卿的楷書分為三個時期：
54歲前為早期，屬集古期。代表作《王琳墓志》(32歲，圖4—1)、《多寶塔碑》(44歲，圖4—1)、《東方朔畫贊》(46歲)等，均是顏體風格醞釀時期的書作。用筆偏于方峻，隸意較多，注意向民間書法的學習，作品剛勁清雄。其中《多寶塔碑》作為顏真卿的早年成名之作，上接“二王”、歐、虞、褚余風，點畫圓整，字形相背，結構嚴密 【山西的書法家www.shufaai.com】，端莊秀麗，有民間寫經的影子。此碑保存完好，據筆者統計，碑文可識者2027字，初學由此碑人手，能登書法堂奧。
56～64歲為中期，屬風格形成期。代表作有《郭家廟碑》(56歲)、《麻姑仙壇》(63歲，圖4—2)、《大唐中興頌》(63歲)等。結構平正寬大，改方折用筆為圓轉用筆，字形相向，橫細豎粗，蠶頭雁尾。主要精神淵源于《泰山金剛經》、《曹植廟碑》，遒健雄秀的顏體風格日趨形成。
65～77歲為晚期，屬風格成熟期。代表作有《顏勤禮碑》(7l歲，圖4—3)、《顏家廟碑》(72歲)、《自書告身》(傳)等，寫得大氣磅礴，筆畫方圓并用，結體蒼勁古拙，已進入人書俱老的境界。
王羲之書寫方法
當他正在塑造一個形狀，就已經想著怎樣為這個形狀解套了，下一步往往就是對上一步的解析，由此我們就可以解讀他每一步的意圖和理念。這種設迷和猜謎的過程就是大師的秘密所在，發現他的秘密就等于與他在隔空對話。一個彎曲是為了視覺收縮，另一個彎曲就意味著心理的爆發，爆發之后再用一個斜點來消減其影響，但斜點有回鋒與沒回鋒又是不同效果。
王羲之書法中的留白是最偉大的留白藝術，它的留白像是精心切割下來的，但并不讓你發現它的切割規律，在他塑造出一個留白后，其它地方的留白就可以看出講究來，當他把所有留白都擺出時，你才恍然大悟，這與杜甫詩歌很像，他會選一個最恰當的詞語，但這個詞語又會出乎你的意料。我們知道不管是易經、道家理論，還是陽明學與朱子理論都重視“氣”“韻”“勢”的理念，而書法就是要把這些進行可視化，達到氣韻往復循環的感覺，筆畫往往拉動“氣”“韻”“勢”來運行。在西方的視覺理論中，常歸結于視覺心理的變化。我則認為是人類生活經驗的重現導致心理的變化，要知道古人寫字為寫心并不是只針對自己，也針對觀者。一塊留白的目的有時還要大于筆畫的目的，這是書圣留給我們的秘密。
“索性”這個詞往往就是后世書法家對王羲之書法做出的回應，孫過庭“索性”就這樣了，黃庭堅“索性”就那樣了，他們總會有一個“索性”存在，在王羲之的壓迫之下，很多人“索性”做出自己的選擇，而那些對王羲之一知半解的人，他們連索性的機會都沒有。