國畫的傳承并非就必須什么高雅殿堂的支撐，家中常擺的畫作也是國畫文化傳承的一種方式。下面是小編為大家整理的國畫的起源和特點，希望可以幫助大家。
國畫簡介
國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎;文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷;還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等;如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動;另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向;人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經濟文化趨于繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，并蘊含著走向近代的因素;思想文化領域燦爛繁盛，并產生新的變化。
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，并形成諸多流派;山水、花鳥題材流行，人物畫衰微;水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力;創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫;宮廷“院體”繪畫;由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
自唐宋以來，畫家對于國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，并到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
第一種是工筆畫，工筆即細筆，手法表現較為細膩，又分為工筆淡彩和工筆重彩，前者顏色淡雅，后者色彩厚重，宋代的院體畫便是工筆畫的一種。
第二種是寫意畫，寫意畫重在畫作思想的表現，這種畫作多畫在生宣上，能夠較為直接地抒發作畫者的情感。
第三種是沒骨畫，沒骨畫要求作畫者不勾輪廓不打稿，整個畫畫過程也要胸有成竹地一氣呵成，宋代郭若虛的《圖畫見聞志》便有關于沒骨畫的記載。
第四種是水墨畫，這類畫作在國畫中極為常見，它是由水和墨進行特定的濃度調和后創作出來的畫種，進階的水墨畫也漸漸開始有了彩墨畫作，色彩呈現方面更為繽紛。
第五種是白描畫，“白描”二字在文學創作中指的是用不加渲染的簡練文字寫作出來的文學作品，而在國畫中，白描畫指單用墨色線條勾描形象而不加修飾的作畫手法，其中北宋畫家李公麟繪制的《免胄圖》便是白描畫中的首推代表作品。
(一)用筆之妙
中國畫以線造型的歷史悠久，運用線的輕與重、粗與細、濃與淡、虛與實、長與短、干與濕等不同的筆法來表現物象的輪廓、體積、形態、質感。在山水畫中，線條與點染交相呼應，一山一水，頓生情意。在花鳥畫中，常使用雙勾設色法，先用雙勾法繪出物象的輪廓，注意墨色的濃淡、粗細，再進行填彩著色，準確描繪出繪畫對象的神態、情趣。在人物畫中，畫家線條勾勒的功底則更需深厚，不同人物的身份、體態和性格等，都需要在線條的刻畫中得以體現。皴法是畫家在畫山石時，勾勒輪廓后，為了顯示山勢的紋理和陰陽面，再用淡干墨側筆而畫的技法之一。畫家為了逼真地表現自然山水，常常綜合點、線、面的三種皴法：點皴用來表現山體的側面、體積和雜樹、草叢等;線皴用來補充山石的重量感與質感;面皴用來表現山石的外形、紋理等。擦，是為了補充皴的不足，以擦破除染后的板滯和單薄，增加空間感與質感，使得山石樹木顯得氣韻生動，分為干擦和濕擦兩種。干擦法，先勾皴，待水墨干后，再用干筆涂擦，墨色漸淡至虛無;濕擦法，先把畫面打濕再進行勾皴，趁濕涂擦。在實際繪畫中往往皴擦混用，以達到蒼潤的意境。點，用來表達物象的虛實氣勢與立體感。有圓、尖、干、濕等不同方法。以濃淡、虛實、大小不同的點，簇積成大點染面，加強物象體面上的起伏變化的質感。
(二)著色之雅
從繪畫史來看，中國畫一直以色彩取勝。中國畫的色彩在秦漢之前以青、赤、白、黑、黃為主;魏晉時期，青綠興起，直到唐宋;宋元以后，黑灰白的水墨畫和淡彩的淺絳畫成為主流。在人物畫中，畫家采用濃淡相宜的線條精細勾勒出人物與象，著色細膩豐富，亮色體現陽光、富貴等視覺感受，暗色體現陰冷、深沉等視覺感受。按照色彩的暈染程度，山水畫分為重青綠、淡青綠和淺絳山水三類：重青綠以物象勾勒物象的輪廓，以石青、石綠等重色為主色;淺青綠以水墨為骨，色彩為輔，在水墨皴染的基礎上，略施石青、石綠等色，給人以溫潤清秀之感。淺絳山水，在水墨勾皴點染的基礎上，赭石為主色，畫面清淡明艷。中國畫色彩豐富，追求敷色與物象之色似，獨具匠心，雅致精奇。
(三)水墨之韻
水墨畫作為中國文人鐘愛的繪畫種類，具有強烈的中國特色。水墨畫的關鍵就在于水和墨的調和。水作為水墨畫的韻氣之所在，水的流動美感加之深邃的墨色，黑白相間，干濕相成。墨分五色：焦、濃、黑、淡、清，國畫家黃賓虹在《畫語錄》中將用墨的方法分為六類：濃墨法、淡墨法、積墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。一幅水墨畫，為取得濃淡相宜的水墨層次，畫家主要運用積墨法、潑墨法等。積墨法，先以淡墨畫出物體輪廓，然后用漸濃的濕墨進行加深，層層暈染，墨色渾厚自然。潑墨法，以飽滿的筆墨在在紙上縱情揮灑，形成水墨酣暢淋漓的自然效果。但由于潑墨畫難于修飾，具有不可抗力，所以多用于大寫意畫。
(四)構圖之奇
構圖，在經營畫面的對象空間的位置上置陳部勢。好的畫面經營是畫作的重要基礎。畫面要求虛實相間、主次分明。中國畫借鑒文章構法，講究開合相濟、虛實相間，一起筆開，開中有合，合中有開。為表達畫家的精神世界，畫家常常打破時間、空間的限制，將不同的年代、空間的表現對象組織在一幅畫中。虛實相宜，使畫面活潑生動，空靈有致。留白致畫面延伸出無限心意，給觀賞者留下無限遐思。
不同的時代、出身和際遇，造就畫家的獨特風格和審美理想，帶給人們迥然不同的審美感受。富貴之氣、野逸之情、黍離之悲、怪誕之美、生活之趣等，都是中國畫的意境總結。畫家在認知、表現外物世界時，通過主觀的思考和內心思考，不拘泥于形式，強調以自然物象作為傳情達意的中介，強調對自然物象神韻的表達。托物言志，寄情山水，先立意，后落筆，“外師造化，中得心源”。在形象與寫意上，中國畫注重形似，注意寫實，不片面追求外在的形象之美，同時注重表現物象的意趣之美，追求“形神兼備，不似之似”。在筆墨和賦色方面，中國畫以其超強表現力的用線方法，強調用筆的重要性，以墨為主，以色為輔，在構圖與布勢上“計白當黑，虛實相生”。在意境與氣韻方面，要求作品神足而韻生，韻具則神愈全，神韻具存，生動有致，將畫家的才情與精神傳神地表達出來。浸潤在傳統的中華文化中成長的中國畫是一門集文學、書法、印章于一體的綜合藝術，深深繼承著博大精深的中華文化。畫以載道，儒、道思想一直是中華傳統文化的代表，畫家通過繪畫來表達儒家道德倫理，將藝術為載體，實現政治教化目的。畫家更是為此目標，不斷提升自我的文化水平與道德修養，使自己成為品行高尚之人，畫品即人品。更有無數畫家借助梅、蘭、竹、菊、松等形象，寄寓自己的高潔情操、愛國情懷。畫溢詩情，畫是無聲之詩，詩畫相滲相容，是詩畫藝術的最高境界。畫家通過對現實山水的觀察、構思，實施在紙上，抒發自己的審美理想和對自然的熱愛之情，畫面蘊含著詩一樣的意境，具有韻外之致、像外之意的美感。畫溢詩情，是文思才情的展現，是精神意蘊的共鳴。哲學是詩學之魂，詩學是哲學之靈，中國畫正是將哲學與詩學融為一體，將中國文化以畫展現于世界。中國傳統文化向現代文化的轉型，不僅標志著中國傳統藝術對現代人審美意識的重塑，也是現代中國文化走向世界的表現。