品味“舍得”，能分能合，能前能后，相輔相成，相融相合，可謂充滿先人造詞的無窮智慧，凝聚通古達今而又意蘊深遠的靈光。以下是小編精心整理的人生哲學的論文的相關資料，希望對你有幫助!
舍得的人生哲學
摘 要：品味“舍得”，能分能合，能前能后，相輔相成，相融相合，可謂充滿先人造詞的無窮智慧，凝聚通古達今而又意蘊深遠的靈光。古人將“舍”寫作“拾”，表征用手拿東西給人，即“得”。當“舍得”二字合為詞，它就代表著一種精神、一種智慧、一種境界。社會主義核心價值認為“舍得”是付出、是奉獻，是對真善美矢志不渝的追求與智慧實踐;佛教認為“舍得”是“舍迷入悟、舍小獲大、舍妄歸真、舍虛由實”;基督教認為耶穌是“舍得”的代言者和行動派，是生活中的行為準則。在我們年輕人眼中“舍得”是深遠文化的精髓，是努力生活的隨心感悟，亦是亙古不變的人生哲學。
關鍵詞：舍得;人生哲學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312()30-0264-02
一、“舍得”的人生哲學觀念
《當代漢語詞典》中就“舍得”一詞，解釋為“愿意割舍，不吝惜”。《馬克思哲學大辭典》中明確表述人生哲學是以人生為研究對象的哲學，其內容包括人生的目的、意義和價值，人生的理想和道路等。
古今中外，有不少哲學家、倫理學家、教育學家以思考人生哲學為其探討的問題，諸如西方的孟德斯鳩、叔本華、康德，東方的孔孟之道的儒家學派、老子的道家學派、墨家的兼愛非攻、韓非子的法家及其周易之說無不涉及人生普遍規律的探尋，人生意義的求取，人生價值的甄選，由此萌生出不同的學術派別，如幸福主義人生哲學、理想主義人生哲學、功利主義人生哲學及其實用主義人生哲學等。其中，“舍得”的人生哲學實質上不是純粹的哲學，而是沿用哲學的思考方式研究人生的問題，哲學中的絕對與相對、偶然與必然、因果關系等均可解釋人生的“舍得”。舍得，舍得，有舍有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得，以舍為得。這看似饒口令的詞句包含著“舍得”人生哲學的大智慧。舍和得，互為因果，其間關系既有絕對定數，又有相對運動變化，既有偶然中的必然，又不乏必然中的偶然。
關于“舍得”的人生哲學觀較為經典的論述，時至今日仍閃現理性的思想光輝。儒家學派第二代傳人孟子在恩師孔子的“殺身成仁”思想基礎上，提出“魚，我所欲也，熊掌亦我所欲也;二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也。生亦我所欲也，義亦我所欲也;二者不可得兼，舍生而取義者也。”為確保“舍得”之間的人生實踐，倡導“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的大丈夫氣概。而道家創始人老子提出“我有三寶，持而保之。一曰慈，二曰儉，三曰不敢為天下先。慈，故能勇;儉，故能廣;不敢為天下先，故能成器長。”其中，“不敢為天下先”即“夫唯不爭，故無尤。”反之亦然，“名與身孰親?身與貨熟多?得與亡熟病?是故甚愛必大費，多藏必厚亡。知足不辱，知止不殆，可以長久。”，提倡“持而盈之，不如其已;揣而耗之，不可長保。金玉滿堂，莫之能守;富貴而驕，自遺其咎。功遂身退，天之道。”這既是老子倡揚的基本人生態度，也堪稱對“舍得”人生哲學的經典注解。而墨子則己施愛與己被愛來闡釋“舍得”的人生哲學，“諸侯相愛，則不野戰;家主相愛，則不相篡;人與人相愛，則不相賊;君臣相愛，則惠忠;父子相愛，則慈孝;兄弟相愛，則和調;天下之人皆相愛，強不執弱，眾不劫寡，富不侮貧，貴不傲賤，詐不欺愚。凡夭下禍篡怨恨，可使毋起者，以相愛生也。”面對物欲的滿足與精神的給養，法家的韓非子則提出“香美脆味，厚酒肥肉，甘口而病形;曼理皓齒，說(悅)情而損精。故去甚去泰，身乃無害。”來警示后人對“舍得”的抉擇。
二、“舍得”的正誤甄選
“舍得”是否存在正誤呢?當代年輕人提到“舍得”大多注重到“舍”與“得”之間的關系，而往往疏忽“舍得”自身也存在證偽。時下一些媒體節目為博取收視率，屢屢有年輕的紅男綠女們發表駭人的“舍得”宣言：“我寧愿坐在寶馬車里哭，也不愿意坐在自行車上笑!”“我聞到了錢的味道。醉后方知酒濃，愛過才知情重，窮過才知錢的重要性。”“除非你多金，否則別理我”。語出驚人，引發當代年輕人關于“舍得”的正誤甄選。世間事物分為陰陽兩面，有其正面必有其反面，“舍得”的甄選亦有正誤兩分，而非單向度地以舍求得，最是關鍵的是為了得到而舍棄，是否知道舍棄后的得到是什么，最怕是不知道自己舍棄的是什么且不明白得到的是什么。
“舍得”的人生哲學并非一味地舍與得，有些底線永遠是不能逾越的，諸如道德底線、法律底線等，一旦逾越，此“舍得”就非彼“舍得”，實則偽舍得，正誤之間的選擇需要真正意義上的舍得。學術造假事件屢見不鮮，尤以井岡山大學教師短短兩年，瘋狂炮制70篇SCI論文，被國際學術期刊《晶體學報》予以揭發，現出冰山一腳，震驚學界。逾越學術道德底線之時，舍棄是人之為人的起碼尊嚴，暫時得到的是虛弱不堪的名和利。這樣的“舍得”很難茍同是正確的“舍得”，功利主義的陰霾欲蓋彌彰地離合著真正的“舍得”。無獨有偶，時下在當代年輕人中出現了零工資就業現象，這是就業形勢“不容樂觀“的緊迫信息，也是千軍萬馬就業大軍中個體的無奈舍棄，可另一方面卻凸顯出對勞動力價值的漠視和對勞動法的背離。中國青年報曾評論零工資就業現象是對勞動力社會價值的踐踏，暴露出求職者和用人單位雙方的不守道德、不守法則。如此舍棄道德、舍棄法則的舍真正能得到工作嗎?這一點需要我們當代年輕人好好思慮。“舍得”是什么?它是承擔、是忍耐、是痛苦、是喜悅，是人生的智慧，更是我們對生活的現實哲學選擇。人生如棋局，落子無悔，人生之難莫過于對舍與得的選擇，而影響我們選擇的最大障礙莫過于名利與世俗。名利影響我們的判斷力，世俗言論擾亂我們的價值觀。作為凡夫俗子的我們，無可厚非地會有太多的欲望。當我們用理智與道德去控制欲望，駕馭欲望的時候，欲望就會成為我們前進的一種動力。但當欲望脫韁而出無法掌控的時候，欲望又常常使我們對人生的舍與得難以把握。不是不及，便是過之。于是便有了太多太多的人生悲劇。有人越是想要獲得，卻越是獲得不了;有人終于獲得了，卻大受其害。有人發覺自己得到了很多很多的時候，懵然回首卻發現自己失去的太多。
三、“舍得”的心語 一位出色的雕塑家完成了一座完美的雕像，有人問他：“你是怎樣雕出如此完美的雕像的?”雕塑家答道：“其實，這座雕像原本就在那里，我只是將它多余的邊邊角角去掉而已。”“舍得“是一種人生哲學。舍是一種態度，一種本領，更是一種境界。舍得舍得，先舍后得;舍在前，得在后，也就是說“舍”與“得”雖是反意卻是一物的兩面。舍與得是對等的，一個人只有施與才能獲得，不管是哪一種方式的施與。能舍方能得。可其間有一條永恒不變的真理：真正的舍得，是舍棄假、惡、丑或導致假、惡、丑的事物，最終獲得的是真、善、美，真“舍得”才是人生哲學的真意，才是精神的給養，境界的升華。
夏蟬舍外殼，而得自由高歌;壁虎舍斷尾，而得重生;雄蜘蛛舍命求愛，而得繁衍。自然界弱小的動物尚知舍得的智慧。人類的真舍得更是令人高山仰止，田忌賽馬，是舍小負而得大勝;越王勾踐臥薪嘗膽，“舍”個人榮辱，而“得”社稷江山;韓信忍氣受辱，“舍”一時之名，終“得”豐功大業;司馬遷受宮刑而著《史記》，是舍個人榮辱而得青史長存;李白舍皇庭尊寵，而得不朽詩篇;陶淵明舍“五斗米折腰”，而得“采菊東籬下，悠然見南山”的自然心境;莫扎特舍宮廷樂師之厚祿，而得藝術靈感創下靈動偉岸的樂章;諾貝爾和平獎的獲得者德蘭修女舍棄富足的物質生活、舍棄清逸的修道生活，終身服務于窮困大眾;諾貝爾不同獎項的獲得者奇女子——居里夫人舍棄迎來送往的交際應酬，專心致致于學術研究，而發現鐳和釙兩種天然放射性元素，成為舉世矚目的科學家;紅巖英烈寧死不屈，是舍個人安危而得人民解放。這些真“舍得”才是人生哲學的甄選。古往今來，多少成功者的每一次氣度恢弘地“舍得”，無不閃耀著驚人的智慧，無不成就著名垂千古的偉業。歷史無“舍得”，就不會有發展;金錢易“舍得”，才能有更新;舊習慣舊陋習不“舍棄”，就沒有活力;人生難“舍得”，多困惑和是非。正所謂舍潺溪之幽，得江海之博;舍方寸之困，得蒼穹之廣;舍無為之求，得鴻鵠之志。
借用賈平凹先生在其《說舍得》之言及了以結尾：“會活的人，或者說取得成功的人，其實懂得了兩個字，舍得。不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍舍得得、得得舍舍就充滿在我們瑣碎的日常生活中，演繹著成功和失敗的故事。世界是陰與陽的構成，人在世上活著也就是一舍一得的過程。”
參考文獻：
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[3]王子健.舍得之間[N].河北日報，-12-15.
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哲學的人生
[摘要] 英格瑪·伯格曼的電影以簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，是對人生意義個性化的沉思。把哲學的命題作為影片的主題，這一直是伯格曼影片的標簽，他的一生都是用電影的語言來思考和演繹哲學問題，他的每一部影片都是一連串的反思與懷疑，否定和批判成為他的電影的基本精神特質，伯格曼通過電影打通了電影與哲學的關系，成為了世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。
[關鍵詞] 伯格曼 電影 哲學 思考
doi：10.3969/j.issn.1002-6916..24.005
電影作為一種社會文化活動，在人們的生活中扮演著越來越重要的角色，尤其是近年來電影本身出現的哲理化傾向，使得哲學這一命題在電影中有了廣闊的生存空間。7月30日，瑞典電影大師英格瑪·伯格曼悄然離去，從此電影界又失去了一位以電影為生命并為之做出杰出貢獻的電影大師。英格瑪·伯格曼一生共拍攝了56部電影，他的電影是對人生意義個性化的沉思，顯示了歐洲人對于人生哲學、生命意義探索的喜好，把哲學的命題作為影片的主題，這一直是伯格曼影片的標簽。因此，伯格曼的影片是電影中的哲學，將伯格曼稱為電影界的哲學家，也并不過分。
1918年7月14日，伯格曼出生在瑞典的布薩拉，瑞典是富裕的北歐國家，它的社會現實，決定了英格瑪·伯格曼電影的基調。瑞典生活富裕而穩定，每一個人無需對金錢有太強烈的欲望，使得人們有較多的精力關注自己的內心和感受。伯格曼的電影，經常表現富裕生活背后人性的不完滿，人性的缺陷被充分暴露。在物質生活不再給人壓力的狀態下，幸福、快樂、滿足依然是浮光掠影，內心深處總是難以捕獲最簡單而持久的滿足。伯格曼的電影表現了自己對這些問題的深刻感悟，對應了歐洲社會很多人的共同感。
伯格曼由于其獨特的生活背景和個人性格，使得他對生活本質意義的思考顯得敏銳、準確和細膩。然而，這也是他痛苦的原因。伯格曼晚年孤身一人居住在一個只有幾百戶人家的波羅的海小島上，他的一生一共有5次婚姻或同居，共有9個孩子，但是，沒有一個孩子留在身邊。他在晚年承認自己是個膽小鬼，害怕人群，內心的孤獨無法排遣，他還說自己是一個永遠記恨的小心眼，因為他有一次揮拳打了批評他作品的評論家。中國古話說，“人之將死，其言也善”，英格瑪·伯格曼在晚年袒露自己的內心，一方面是他誠實面對生活、誠實面對自己的表現，另一方面也是他試圖為自己的一生的不快樂尋找答案。他一直在思考，思考人存在的困惑等許多常常困擾我們的問題。所以伯格曼的一生沒有和哲學分開過，無論是在光怪陸離的電影當中，還是在寂靜的小島上，伯格曼一直干著一項工作——用電影來演繹哲學，用哲學來解釋存在。
一、對個人與現實之間的思考
伯格曼一直在思考人與人之間關系的點點滴滴，在他的大多數影片中人與人的關系是復雜的、敏感的、緊張的。他們中有的拒絕交流，有的卻戴著面具交流，有的虛偽自私，有的難以抗拒誘惑，伯格曼自始至終都在試圖揭示人在現實當中的隔閡和疏離。
以《假面》①為例，伊麗莎白不愿說話，表明她放棄社會角色，希望摘下面具找回自己，單純的艾爾瑪為了盡職，也為了解悶，卻什么都說，但說著說著卻發現自己并不了解自己，最要命的是自己想的和做的不一樣。在伊麗莎白面前，艾爾瑪起初并不愿意滿足于向一位明星傾訴常人的悲喜。她說自己26歲，已訂婚，熱愛護士職業，而這些都是角色，也就是假面。
真實從性開始，有一天她講了自己野合的故事。故事就在這里巧妙地轉折，艾爾瑪看到伊麗莎白在寫給別人的信中透露了她的野合故事后憤怒無比，也就是說她接受不了自我被真實的曝光。交流的難以實現在這里就展開了，艾爾瑪開始想方設法折磨伊麗莎白，而伊麗莎白依然選擇沉默，巨大的交流阻力在這里爆發。
艾爾瑪以為伊麗莎白是病人是弱者，而伊麗莎白則把她當成了研究對象，其實本來沒有那么復雜的關系在這里就變得敏感而一觸即發，即使最后把她們歸結為一個人，伊麗莎白和艾爾瑪之間的交流還是難以實現的。她們都把思維禁錮在自己的世界里，于是總覺得外界的一切都是那么不可思議，其實拋開了所有，你苦苦追求的那些若有若無的東西的價值又值多少呢?
“電影的特寫鏡頭是突出細節描寫的藝術。它無聲地展現了重要的、本質的事物：不僅描寫，而且評價。”②伯格曼鏡頭下的演員，每一張臉都是一個故事。他認為“特寫”可以直觸情感的世界，在伯格曼攝影機的描繪下，大多數人活得沒有尊嚴，內心充滿蒙羞、郁悶、憤懣。他的主人公總是試圖克服個人與現實之間的矛盾，在痛苦和困惑中尋求超脫，但往往又是徒勞的。很顯然，他的電影基調仍然是強調人的悲觀，在伯格曼看來，他的主人公的命運就是這樣讓人費解，都在痛苦中掙扎，卻又彼此不理解，于是冷漠，隔閡就在現實當中有了廣闊的生存空間。
二、對兩性情感關系的思考
人們把兩性關系比同兩個大國的關系，可見男女關系是多么難以處理。在伯格曼的影片中兩性之間的關系同樣表現得左右為難，主人公常常在痛苦當中徘徊。就像影片《狼之時刻》里的主人公艾爾瑪對著鏡頭發出的疑問一樣：在愛的世界里怎樣才能恰到好處?影片中的男主人公約翰雖然得到了妻子艾爾瑪的真愛，可是這份既存的感情還是與后來他和情婦維羅尼卡之間新生的感情相沖突。于是極度的興奮與煩惱不時襲來，難以平息，而蛻變成一種感傷、空虛、孤寂和不安的心境。在這時候人心和人性都成了無根的浮萍，開始在欲海里沉落，約翰最終沒有抵擋住色魔的誘惑。當他背叛發妻去和城堡里的舊情人維羅尼卡幽會時，他的靈魂就被心魔所控制，色欲讓他忘乎所以，不計后果，最終將生命引向悲劇。約翰最終沒有向神靠攏，而是投向了魔鬼的懷抱，這是人性的軟弱和人性墮落的表現，也讓他自食其果，留下孤獨的妻子艾爾瑪承擔由他的過錯造成的結局。
伯格曼通過他們的故事告訴觀眾，情感危機、錯位對一個人生活的影響和人們將為之付出的代價。在兩性情感的交往中，真愛被許多東西所粉飾，不是人不夠真誠，而是愛成了傷害，主人公都成了感情的奴隸。
三、對女性之間關系的思考
對于女性的面孔，伯格曼有著足夠的迷戀和尊重，他總是讓鏡頭離演員的面孔更近些，用眼神和面部肌肉的風暴，帶給人們心靈巨大的震撼。誠然，伯格曼對女性有著他異于常人的洞察力，但和其他關懷女性的導演相比，如阿爾莫多和溝口健二，伯格曼沒有將女性奉若神明的胸懷，連關心也談不上，他只是冷冷地注視著女性內心深層的切口。活在伯格曼光影里的女性形象并無太多的性別特征和感召力，她們和伯格曼電影中的男人一樣模式思考著的，痛苦著的，外加一份女性特有的憂郁，也更加具備了言不及義和冷漠的風范。在伯格曼的影片中女人之間的關系充滿了詭異的色彩。
像影片《假面》中艾爾瑪和伊麗莎白一樣，起初艾爾瑪很悉心的照顧伊麗莎白給她講自己生活的點滴，從自己的社會身份到第一次性經歷，艾爾瑪都滔滔不絕地講給了伊麗莎白，而伊麗莎白看似在聽，實際上是聽之任之的態度，并且把艾爾瑪當成心理研究的對象，而當艾爾瑪得知自己被伊麗莎白當成研究對象而不是朋友時，她幾乎崩潰，她開始折磨伊麗莎白。但風波過后艾爾瑪重又恢復溫柔本色，她讓伊麗莎白靠在自己的胸前，她仿佛看清了自己。伊麗莎白也是一樣。人們最愛的是自己，最恨的也是自己。無論愛恨都成了一樁身不由己的極端“自私”的行徑。在影片的表現中，伊麗莎白代表了女性暗啞的一面，艾爾瑪則是女性明快的一面，實際上卻殊途同歸，共同步入交流無望的困境，變得更加虛無。在伯格曼冰冷的影像背后，洞穿的是人類對個體自身的虛妄的排解。也就是說，不管是演員還是護士，她們實際上是一體的，她們是一個人。
像艾爾瑪和伊麗莎白這樣的重疊影像，其實也表現在影片《安娜的激情》里面愛娃和安娜身上，雖然在現實生活中愛娃和安娜是兩個不同的人，但她們的情感經歷著同樣的危機與錯位。所幸的是她們倆之間沒有發生正面的沖突，而是在各自的情感世界里掙扎，在掙扎的同時，她們實際上走上來了同一條沒有未來的情感旅途，完成了在事實上角色和身份的融合。
四、父母與子女關系的思考
伯格曼在后來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。在他的影片中，父母與子女的關系總是顯得有點緊張，伯格曼對父母與子女關系的表達是殘忍的，尤其對母親，伯格曼更是毫不留情。在影片《假面》中，伊麗莎白撕掉了丈夫寄來的兒子的照片，并且試圖幾次打胎，憎恨責任、害怕痛苦、厭煩自己的孩子、放棄說話權利的伊麗莎白這時開始讓人痛恨。其實在影片剛開始伯格曼就用伊麗莎白冷冷的面孔面對裸體的兒童，在影片的最后他終于把自己的意思表達給了觀眾，在這里伯格曼對母性的攻擊得到了很大程度上的宣泄。 不過，對伯格曼而言，僅僅這些是不夠的，所以他在《秋日奏鳴曲》③里對母性做了依次剖析：艾瑪一直生活在母親強大的陰影下，她極其謙卑地生活，很壓抑地愛著，但當她有了孩子后，她再也壓抑不了自己，蘊積多年的愛爆發了，但不幸的是她的孩子夭折了，心靈的殘缺再也沒有彌補的空缺了，所以她把一切的恨都遷怒于母親，借著酒勁她開始發泄對母親多年的怨恨，而夏洛特自己卻用煙來保護自己，在煙和酒制造的氣氛中，女兒的愛恨交織和母親的麻木冷漠形成了鮮明的對比。
但是在影片《芬尼與亞歷山大》中，媽媽變成了孩子的保護者，她們偉大而強悍，為了孩子，她們開始和外界抗爭，至此可以看出伯格曼對母親的怨恨徹底的釋放，一切變得陽光燦爛起來。
五、對宗教的思考
在伯格曼的所有作品中，最令人振奮的無疑是《第七封印》了。伯格曼正是憑借這部長片而獲得了國際影壇的尊敬。影片通過男主角參加十字軍東征的游歷過程，大膽地提出了幾個咄咄逼人的主題。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、個人的孤立無援，接下來他大聲質問生與死的問題，大聲質問人與上帝的問題，質疑一種生存狀態，卻找不到可以歸去的精神家園，這一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特質之一。
伯格曼的父親是瑞典國教的高僧，他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，這里古老的大學和教會以及中世紀遺物和裝飾，都是構成他好多作品的題材。同時宗教家庭和家鄉濃厚的宗教氣息對他產生了極大的影響。尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以后《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，當時宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑。在70年代接受瑞典電視臺采訪時，伯格曼說：“一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我”。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。在伯格曼自己看來，他的世界中，所謂的上帝是不存在的，但在事實上伯格曼眼中的上帝和父親是一體的。因為對父親的反抗，他也和上帝開始決裂，所以在他的許多影片當中伯格曼總是讓主人公去探討上帝存在與否的問題，并且對上帝存在的問題也安排了追問和爭論。
結語
作為一名電影導演，伯格曼從1940年踏進電影界開始，他每年的電影產量是一部，而且多數都成了國際上赫赫有名的影片，做到這些是很了不起的，可伯格曼要做的不僅是這些，英格瑪·伯格曼終其一生的電影都是在表達自己的內心感受，從來沒有故意要迎合觀眾。但是，由于他在深層問題上的思考具有哲學的普遍意義，因而，他的思考方向獲得了觀眾的認可。很多人通過伯格曼的電影發現，許多生活中司空見慣的事物，原來充滿了矛盾。無論是《野草莓》、《假面》、《狼之時刻》、《安娜的激情》、《沉默》，或者是他后期的《呼喊與耳語》、《芬妮與亞歷山大》，他都在用電影的語言來思考和演繹著哲學問題，他的每一部影片都是一連串的反思與懷疑。否定和批判成為他的電影的基本精神特質。伯格曼通過電影打通了電影與哲學的關系，或者說，他把電影的精神品格提升到與哲學可以并駕齊驅的高度，從而使電影完全匯入到了人類現代主義文化思潮之中去了。
注釋
①關于《假面》：影片講述了著名女星在舞臺上突然失聲，從此拒絕說話。為幫助她康復，女護士陪同她去鄉間療養。兩個女人回來時，女演員已恢復正常，護士卻發瘋了。《假面》探索女性的內心世界，堪稱伯格曼最神秘、最晦澀難懂的影片，陰冷的攝影營造強烈的視覺感官，兩大演技派女星戲內戲外都激烈爭斗。
②《可見的人·電影精神》第52頁 【匈】巴拉茲·貝拉 中國電影出版社
③《秋日奏鳴曲》：1978年，英格瑪·伯格曼和同樣來自瑞典的巨星英格麗·褒曼第一次也是最后一次合作，拍攝了這部影片。本片為兩人贏得了極大的贊譽，并囊括了包括奧斯卡和金球獎在內的很多獎項。
看了“人生哲學的論文”